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viernes, septiembre 30, 2016

Ausencia nº4: Infierno 2016-30-09





Está basado en el infierno de la Divina Comedia. 
Entre los personajes están 
Bertram de Born
La pantera negra
La serpiente tentadora
El minotauro
Judas Iscariote 
El gigante
El ángel caído. 

Esta ausencia utiliza el recurso del lenguaje hermético medieval, donde el ancla simboliza la esperanza y es una cita a la frase que Dante cuenta que existe en la entrada al infierno:

"Es por mi que se va a la ciudad del llanto, es por mi que se va al dolor eterno y al lugar donde sufre la raza condenada, yo fui creado por el poder divino, la suprema sabiduría y el primer amor, y no hubo nada que existiere antes que yo, abandonad toda la esperanza si entras aquí"


sábado, septiembre 17, 2016

Migración 17-09-16

He terminado el trabajo




Acá está el trabajo que postularé a la FOBEJU este año. 

Está basado en el concepto de migración. El ave también simboliza la libertad.
Foto de referencia: Ognen Teofilovski - Reuters (un infante llora tras cruzar la frontera entre Gracia y Macedonia, 22 de Agosto 2015)

No es miméticamente fiel, pero la idea es hacer la asociación distante entre una y otra cosa. 
También existe una cita a "el hijo del hombre" de Magritte, por una lectura independiente a lo que habría podido intentar decir el mismo Magritte.

Desde mi punto de vista:
La manzana es símbolo de pecado (sea o no fiel a la biblia, es la connotación social heredada). Que la manzana se ponga en frente de la persona no es casualidad. El hijo del hombre es hijo del pecado. Y el pecado antecede al hombre.

En este dibujo, el ave migratoria, símbolo de libertad, antecede al migrante. La libertad antecede al refugiado. Del mismo modo, "el hijo del hombre" es consecuencia del pecado, no el que lo comete.

Resultado de imagen para rene magritte hijo del hombre

Datos de Obra:
Título: Ave Migratoria
Autor: Victor Manuel García Guillén (Alias: Victor Doblege)
Nacionalidad: Chileno, residente en Arica, XV región.
Categoría: Dibujo
Técnica: Achurado sobre opalina opaca.
Formato: 30 x 30 cms.
Breve reseña con un máximo de 1000 caracteres:
Este trabajo está basado en el concepto de migración generando un vínculo entre dos imágenes. Una de estas imágenes es el dibujo que hace referencia a una foto de Ognen Teofilovski sobre un infante migrando a Macedonia el año 2015. La segunda imagen es la de una golondrina.
Las aves son símbolo de libertad. La técnica de achurado permite generar un lleno que destaca la silueta del ave por la ausencia de líneas. En otras palabras: hay una ausencia de libertad. La libertad simplemente no está. El ave ha migrado.
La idea es una asociación distante entre una y otra cosa.
También existe una cita a "el hijo del hombre" de Magritte. Desde mi punto de vista, en la pintura de Magritte se puede leer que:
La manzana, en el imaginario colectivo, es símbolo de pecado. Que la manzana se ponga en frente de la persona no es casualidad. El pecado antecede al hombre y se entiende que el hijo del hombre es hijo del pecado.
En este dibujo el ave migratoria antecede al migrante. Si "el hijo del hombre" es consecuencia del pecado, en este caso, el migrante es consecuencia de la ausencia de alguna libertad.




miércoles, septiembre 14, 2016

BBAA esmalte 2014


quedó feo, pero aprendí una técnica que me enseñó mi amiga Lina

Dasein - semana del primero de septiembre 2016





Practicando esmalte

Esmalte sobre meteal. Semana del 5 de septiembre 2016


este tendré que volver a hacerlo














 Fui donde Edith a hacer un trabajo para la bienal de esmalte y me invitó a ser alumno del taller para poder trabajar orfebrería. La profe siempre ha sido muy amable conmigo. Le tengo mucho aprecio, respeto y admiración a su trabajo. 

sábado, septiembre 10, 2016

Ausencia 2: Silencios Eróticos 10-09-16









Este trabajo es parte de una investigación secuencial del concepto de la ausencia. Tomando como lenguaje el espacio negativo que comprende el blanco que da forma a figuras. Estas se vuelven protagonistas en medio del horror vacui generado por la trama de achurado, en  otras palabras, marcan su presencia por medio del silencio visual o ausencia de tramas.

Con relación a la narrativa visual de esta obra en específico: Es una crítica al concepto de mujer-objeto. Los personajes achurados no toman en cuenta su presencia como uno más de ellos. Nadie la mira, nadie parece notarla. Es una pieza más del paisaje que no requiere mayor atención que eso. Sin embargo, la silueta del vacío de su presencia nos permite reconocer que está ausente un ser humano.